2 de diciembre de 2015

Espacios de Entrenamiento-Formación-Investigación-Producción 2016


hierba roja teatro | 2016 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
dictados por Carolina Donnantuoni

Entrenamiento del cuerpo/voz para la escena. Presencia escénica. Relación cuerpo-voz-texto-palabra-objeto-acción-tiempo-espacio-energía. Producción de materiales para la dramaturgia del actor/actriz. Dramaturgia escénica.

INTENSIVO DE VERANO | 15 al 26 de febrero de 19 a 21 hs.
 SOLOS de ENTRENAMIENTO 

INTENSIVO MARZO/ABRIL | sábados de 14.30 a 17 hs.
 Entrenamiento CUERPO|VOZ|TEXTO|ACCIÓN 

INTENSIVO MAYO/JUNIO | sábados de 14.30 a 17 hs.
 MICRODRAMATURGIAS DEL CUERPO 

INTENSIVO AGOSTO/SEPTIEMBRE | sábados de 14.30 a 17 hs.
 Entrenamiento ACTOR | OBJETO | ACCIÓN | ESCENA 

INTENSIVO OCTUBRE/NOVIEMBRE | sábados de 14.30 a 17 hs.
 el CUERPO en el TEXTO  

TALLER ANUAL 2016 | miércoles de 19 a 21.30 hs.
 Espacio de Entrenamiento-investigación-producción de materiales dramatúrgicos 

En Sala Las Tablas - calle 40 N° 1180 (e/ 18 y 19)

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 221 536 2550 |fb: carolina donnantuoni

1 de diciembre de 2015

SOLOS de ENTRENAMIENTO / intensivo febrero 2016


hierba roja teatro | 2016 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
SOLOS de ENTRENAMIENTO
 entrenamiento del cuerpo-voz 

INTENSIVO de verano para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: 10 de febrero
Diez encuentros de entrenamiento intensivo guiado. Ejes de trabajo: Entrenamiento del cuerpo/voz para la escena. Presencia escénica. Relación cuerpo-voz-texto-palabra-objeto-acción-tiempo-espacio-energía.

Lunes a viernes entre el 15 y el 26 de febrero de 19 a 21 hs.
Sala Las Tablas - calle 40 N° 1180 (e/ 18 y 19)

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
221 536 2550 | carolinadonnantuoni@gmail.com| fb: carolina donnantuoni

25 de noviembre de 2015

Ecos de Macbeth, según Paola Boccalari


Ecos de Macbeth es una obra de teatro con dirección y adaptación de Carolina Donnantuoni, que me convoca a decir algo sobre su puesta en escena. El texto se transforma en los ecos y las evocaciones de un Shakespeare, que al estar empapados en sus palabras y sus silencios nos vemos advertidos de que aquel primer Macbeth está irremediablemente perdido, y que al dejar instaurado el vacío de la pérdida posibilita sus retornos interpretativos: Ecos de Macbeth es uno de ellos.
Ecos es una obra que da cuenta de un estilo artístico, el de la directora, con recursos estéticos que bien podrían remitir a su nombre si uno conoce la serie de obras teatrales realizadas por ella. En Ecos de Macbeth hay un escenario austero, despojado de ornamentos, solo la presencia de cuatro atriles que sostienen textos escritos, ajados por el tiempo, intercalados con hojas sin texto, vacías. El despojo de ornamento evidencia el movimiento de una sola presencia, la de un cuerpo, la actriz, y las modulaciones de su voz. La disposición del público, circular, acompaña y envuelve el devaneo, no tan amable, de ese cuerpo desde un atril hacia otro; pero también la decisión de cómo disponer de un público deja espejos ciegos, es decir no se hace posible un acompañamiento total, irrumpen las interferencias. Ecos implica el recurso de la repetición, de frases y de gestos, decidiendo qué acentuar y qué silenciar, y el recurso del dispositivo lumínico decidiendo qué se revela y qué se deja en sombras.
Ahora bien, me pregunto ¿porqué una versión más de Macbeth? En diálogo con la directora le dí cuerpo a la pregunta, refiere C. Donnantuoni: me interesó revisitar Shakespeare haciendo hincapié en la palabra... Volver sobre "la palabra" dentro de un clásico de los clásicos y llevaría a escena desintegrándola, convirtiéndola en sonido, hasta que la escena entera quede en sonido atravesada por el cuerpo o en cuerpo atravesado por la sonoridad de las palabras... pensé que volver a escuchar esas palabras atravesadas y ampliadas, deformadas, susurradas, murmuradas, lloradas, reídas, gritadas, etc. podría generar un corrimiento de la anécdota, de la trama, para poder volver a la sonoridad como espacio de conmoción.
Es decir, hay una escena estética en la cual el tratamiento de la palabra, no es tanto del sentido y del desarrollo de la trama de la obra y las cuestiones de poder, ambición y maldad que pone en evidencia; sino más bien lo que interesa son los ecos de la sonoridad de sus palabras, esos zumbidos que retornarían de una manera singular en cada quién al encuentro con la obra.
Enrique Acuña, en el prefacio de su libro Resonancia y Silencio, en el artículo "Que se diga hacia un nuevo silencio" plantea que hay distintos procedimientos discursivos y por lo tanto distintos modos de silencio, es decir distintas políticas del lenguaje.
A partir de ese concepto podríamos decir que tanto en la estética de la obra que venimos hablando como en la ética del psicoanálisis contamos con procedimientos de lenguajes similares pero sostenidos en políticas diferentes. Allí hablamos de estética, con la posibilidad del encuentro con ese espacio de conmoción, de encuentro con lo inesperado que haga emerger un cachetazo en alguna fibra subjetiva inanimada. Ahora bien, en el psicoanálisis hablamos de ética, la de un sujeto que tiene que responder por ese encuentro con lo contingente y que debe consentir a la pregunta de ¿quién habla? Refiere Acuña: el psicoanálisis trata de captar el núcleo de lo indecible a partir de lo que fuera un devenir olvidado... En un análisis el sí del analizante implica consentir un ejercicio de la resonancia donde se escucha el significante y se lee el inconciente para separar sonido de sentido... Es decir en psicoanálisis la política es la del deseo.
Para concluir, puedo decir que fue aquel zumbido que aleteó en mi propia caja de resonancias al encuentro con Macbeth, quien posibilitó que pueda escribir estas palabras.


* Artículo de Paola Boccalari, publicado en el El L(h)oro de AVA - Boletín del Área Virtual Analítica de la Aplp (págs. 21, 22 y 23). http://issuu.com/aplp/docs/l_h_oro_28f/3?e=1621464/31341495

27 de octubre de 2015

Ecos de Macbeth, según Gustavo Radice

“Ecos de Macbeth”: La fantasmagoría y la intermitencia barroca de los ecos *


Sobre “Ecos de Macbeth”
por Gustavo Radice

“Además, a propósito de la ‘retórica’, surge la noción de que lo probable no es distinguible de lo verdadero, ya que ambos, respecto a los fines de convencimiento, producen los mismos efectos. Lo probable aun interesa más que lo verdadero. Aquí gana especial importancia la manera, la técnica del pintor, quien tiene la tarea de producir la ilusión de lo probable. La técnica debe mantenerse escondida, para no revelar el truco visual aplicado. De esta manera, a la técnica de la invención se sobrepone otra: la espontaneidad de la presentación.”
Giulio Carlo Argan
(La retórica aristotélica y el barroco
El concepto de persuasión como
fundamento de la temática figurativa barroca)

En los últimos años,la obra de William Shakespeare ha cobrado mayor presencia en el teatro platense. A diferencia de épocas anteriores, varios directores han recurrido a la obra de Shakespeare para relatarnos diferentes mundos. En este caso Carolina Donnantuoni y Liliana Perdomo, en “Ecos de Macbeth”, echan mano a la obra de William Shakespeare como excusa para poner en relación el cuerpo, la voz y la palabra.Es imposible no hacer referencia a los trabajos anteriores de Carolina Donnantuoni para comprender el camino que recorre “Ecos de Macbeth”. Como si fuera una trilogía “Ecos de Macbeth” se une a “Tira de Prueba” y “Canción cantada”, las tres obras visibilizan diferentes aspectos del teatro. En “Tira de Prueba”, la excusa de contar a Ofelia sirve de motivo para mostrar lo descarnado del mundo femenino a partir de la actriz; en “Canción Cantada” el cuerpo en el espacio se transforma en soporte sensible que se estremece ante la perdida y los recuerdos. En ambas obras mencionadas se encuentra lo sensible como elemento narrativo, y la destreza técnica de las actrices esta al servicio de llevar a escena los diferentes aspectos de la sensibilidad y, así, evidenciar el sentir. En “Ecos de Macbeth”, aquello que era pura conmoción en las obras mencionadas, se vuelve una pregunta, se torna duda, se convierte en cuestionamiento. Carolina Donnantuoni nos enfrenta a la duda de qué es el sentir, ¿qué es reír? ¿qué es emocionarse? ¿de qué nos reímos? ¿de qué nos emocionamos? “Ecos de Macbeth” se convierte en un camino sin ninguna certeza, en donde solo caben preguntas ¿qué vemos? ¿qué oímos? ¿cuánto puede una voz? ¿cuánto puede un silencio? ¿cuánto puede una actriz? ¿cuánto puede un espectador?
Carolina Donnantuoni no hace el camino fácil al espectador, lo enfrenta a tener que reflexionar sobre aquello que percibe, borrando los límites entre lo que supuestamente es ficción y el trabajo de la actriz. Aquello sensible se torna problema ontológico, aquello que emociona se trona problema del espíritu, y es así que “Ecos de Macbeth” se transforma en un dilema intelectual sobre el teatro y sobre el ser. Liliana Perdomo muestra los diferentes aspectos sensibles del trabajo intelectual de la actriz, su impactante presencia en el espacio y su gran destreza y sensibilidad para manipular la voz y las palabras conmueven, y es así que vuelve a surgir la pregunta ¿cuánto puede una actriz?La pregunta ya no ronda sobre lo que significa la palabra como elemento estructurador de la fábula, sino sobre los efectos que produce el sonido al pronunciar y enunciar la palabra, el interrogante se dirige hacia que narra o relata la voz como soporte de la palabra. “Ecos de Macbeth” nos lleva a pensar en cómo la voz-sonido expande el tiempo y el espacio como lugar de resistencia, como espacio expresivo, y sobre todo, como acción del pensamiento. Es así que, Carolina Donnantuoni nos muestra una nueva forma de dramaturgia en la que se interroga sobre las relaciones entre lo teatral, la actuación-lo actuado y el relato.
Por su parte, Liliana Perdomo llena el espacio con su voz, construye imagen sonora, construye silencio, y hasta el suave caer de un papel al piso se vuelve poético, sus pasos al caminar resuenan como ecos lejanos que reviven la historia de Macbeth, sus manos poetizan gestos y acciones, su rostro en la penumbra su vuelve siniestro y angelical. “Ecos de Macbeth” se alza sobre el relato y construye imagen, construye una sucesión de imágenes en claroscuro, como si fuera un cuadro de Caravaggio o una vanitas barroca, por caso ¿“Ecos de Macbeth” no es otra cosa que la retórica barroca puesta en la escena?Es a propósito del claroscuro, que Carolina Duonnatuoni construye un espacio despojado, solo cuatro atriles dispuesto de manera circular, cada uno con su dispositivo lumínico. La penumbra es el eje que estructura la puesta, lo cual acentúa la idea de eco que resuena constantemente. Como si fuera el cosmos y cada pequeña luz de los atriles fueran estrellas que guían a Liliana Perdomo en su recorrido por el espacio, la escena se convierte en el vacío donde el orden y el caos aparecen como elementos del relato. El vacío como posibilidad de un eterno presente que evoca mediante ecos reminiscencias fantasmales que como pequeños destellos de luz nos hace preguntar ¿hasta cuánto puede la razón? La idea de fantasmagoría ronda durante los aproximadamente cincuenta minutos que dura la obra. La idea de figuración de los aspectos inteligibles de la razón se entrelaza con el concepto de retórica con el fin persuadir al espectador. El efecto de ensoñación se transforma en puro espacio de indeterminacióny los ecos de Macbeth anuncian el retorno de algo familiar pero inasible, algo del orden de lo real que está presente durante toda la obra, aquello que pertenece al mundo de la razón retorna a nuestros oídos en forma de suspiro.

“Ecos de Macbeth”
Sábado 24 de octubre – 21 horas
El Escape – 44 nº 1443 e/ 23 y 24

Ficha Técnica:
Actuación: Liliana Perdomo
Espacio, vestuario y objetos: hierba roja teatro
Equipo lumínico: Mate Espacio de Producción
Diseño gráfico: Julieta Ramirez Borga
Adaptación y dirección: Carolina Donnantuoni

* Reseña publicada en La Escena Está Servida: http://laescenaestaservida.com.ar/?p=2319

23 de septiembre de 2015

¡Estreno! Ecos de Macbeth


Ecos de Macbeth

¡estreno!
sábados 3, 10, 17 y 24 de octubre - 21 horas
El Escape - 44 nº 1443 e/ 23 y 24
Localidades Limitadas. Reservas: 4271527


El texto de Shakespeare, sus evocaciones. Las palabras, su sonido y el silencio. La oscuridad. El texto como excusa “para…” ¿Qué hacer? Selección de escenas. Recorte. ¿Qué se puede “poner en escena”? Los límites entre cuerpo-voz- texto-palabra-sonido-luz-lo actuado-lo dicho-lo escénico-lo leído. ¿Cuándo personaje/s, cuándo actriz? ¿Dónde personaje/s, cómo actriz? Huecos entre palabras. Los espacios sutiles de la escena. ¿Qué distingue la escena de un entrenamiento?, ¿y de un ensayo?

Actuación: Liliana Perdomo
Espacio, vestuario y objetos: hierba roja teatro
Equipo lumínico: Mate Ep!
Diseño gráfico: Julieta Ramirez Borga
Adaptación y dirección: Carolina Donnantuoni

22 de septiembre de 2015

¡última función! Tira de Prueba

foto: Lucía Marchetti

TIRA DE PRUEBA 
(una mirada sobre Ofelia)

¡última función!
sábado 26 de septiembre - 20:30 horas
Espacio 44 - 44 nº 496 e/ 4 y 5
Localidades Limitadas. Reservas: 4271527

Una mirada sobre el personaje de Ofelia, la joven amante de Hamlet (W. Shakespeare). Una actriz y su encuentro con un personaje. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión y el dolor.

Actuación: Constanza Mosetti
Vestuario: Natalia Suarez
Objetos: Lucía Otaño
Arreglos musicales en sitar: Gonzalo Correa
Dirección: Carolina Donnantuoni

21 de septiembre de 2015

¡abierta la inscripción! el CUERPO en el TEXTO / intesivo octubre-noviembre


hierba roja teatro | 2015 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
el CUERPO en el TEXTO

taller INTENSIVO para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

Entrenamiento del cuerpo-voz desde y hacia el texto. Interrelación cuerpo-voz-palabra. Entrenamiento creativo con objetos. Recursos de composición y producción de materiales para la escena.

VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: 15 de octubre
Sábados 17, 24 y 31 de octubre + 7, 14 y 28 de noviembre de 14.30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com | fb: carolina donnantuoni

24 de agosto de 2015

en septiembre, Tira de Prueba


TIRA DE PRUEBA
(una mirada sobre Ofelia)

¡nuevas funciones!
sábados de septiembre - 20:30 horas
Espacio 44 - 44 nº 496 e/ 4 y 5
Localidades Limitadas. Reservas: 4271527

Una mirada sobre el personaje de Ofelia, la joven amante de Hamlet (W. Shakespeare). Una actriz y su encuentro con un personaje. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión y el dolor.

Actuación: Constanza Mosetti
Vestuario: Natalia Suarez
Objetos: Lucía Otaño
Arreglos musicales en sitar: Gonzalo Correa
Dirección: Carolina Donnantuoni

3 de agosto de 2015

Entrenamiento y Creación de Materiales para la Escena / taller trimestral


hierba roja teatro | 2015 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
Entrenamiento y Creación de Materiales para la Escena 

taller TRIMESTRAL para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni 

Entrenamiento del cuerpo-voz para la escena. Presencia escénica. Producción de materiales para la dramaturgia del actor/actriz. 

VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: 2 de septiembre
Miércoles de septiembre, octubre y noviembre de 17 a 19 hs. | inicio: 9 de septiembre


INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com | fb: carolina donnantuoni

29 de julio de 2015

el CUERPO en el TEXTO / intesivo octubre-noviembre


hierba roja teatro | 2015 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
el CUERPO en el TEXTO

taller INTENSIVO para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

Entrenamiento del cuerpo-voz desde y hacia el texto. Interrelación cuerpo-voz-palabra. Entrenamiento creativo con objetos. Recursos de composición y producción de materiales para la escena.

VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: 15 de octubre
Sábados 17, 24 y 31 de octubre + 7, 14 y 28 de noviembre de 14.30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com | fb: carolina donnantuoni

¡Estreno en octubre! Ecos de Macbeth


OCTUBRE 2015 ¡ESTRENO!
ECOS DE MACBETH

El texto de Shakespeare, sus evocaciones. Las palabras, su sonido y el silencio. La oscuridad. El texto como excusa “para…” ¿Qué hacer? Selección de escenas. Recorte. ¿Qué se puede “poner en escena”? Los límites entre cuerpo-voz- texto-palabra-sonido-luz-lo actuado-lo dicho-lo escénico-lo leído. ¿Dónde personaje/s, dónde actriz? ¿Cómo personaje/s, cómo actriz? Huecos entre palabras. Los espacios sutiles en la escena. ¿Qué distingue la escena de un entrenamiento?, ¿y de un ensayo? 

Actuación: Liliana Perdomo
Dirección: Carolina Donnantuoni

¡Vuelve Tira de Prueba!


SEPTIEMBRE 2015 - ¡Vuelve!
TIRA DE PRUEBA (Una mirada sobre Ofelia)

Una mirada sobre el personaje de Ofelia, la joven amante de Hamlet (W. Shakespeare). Una actriz y su encuentro con un personaje. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión y el dolor.

Actuación: Constanza Mosetti
Vestuario: Natalia Suarez
Objetos: Lucía Otaño
Dirección: Carolina Donnantuoni

13 de julio de 2015

Entrenamiento ACTOR | OBJETO | ACCIÓN | ESCENA / intensivo agosto-septiembre


hierba roja teatro | 2015 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
Entrenamiento ACTOR | OBJETO | ACCIÓN | ESCENA

taller INTENSIVO para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni



Exploración de potencialidades del cuerpo-voz relacionadas con uso de objetos como base del entrenamiento. Secuencias y micro-secuencias como material de entrenamiento técnico-poético.
 
Requisitos: Ropa cómoda para el trabajo. Texto breve memorizado (aprox. 100 palabras)

VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: 20 de agosto
Sábados 22 y 29 de agosto + 5, 12, 19 y 26 de septiembre de 14.30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com | fb: carolina donnantuoni

6 de mayo de 2015

¡últimas dos funciones! Canción Cantada


CANCIÓN CANTADA
sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti

sábados 16 y 30 de mayo - 21 horas
Espacio 44 - 44 nº 496 e/ 4 y 5
2x1 sólo con reserva hasta una hora antes de la función 427 1527

Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti
Espacio: hierba roja teatro
Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore
Equipo lumínico: MATE EP!
Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo
Fotos: Columpio Fotografía
Trailer: Mauro Gomez
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni
Esta obra cuenta con el apoyo del INT.

 

Se dijo sobre Canción Cantada:

“En “Canción Cantada” las palabras no abundan, como en los recuerdos que son pura imagen y distorsiones temporales que tienden a calmar la angustia de la perdida y lo abismal de lo desconocido. Con suma madurez y sin caer en golpes bajos el relato de “Canción Cantada” empuja al espectador a enfrentarse con la sensación de la nada después del abandono”. Gustavo Radice - http://hierbarojateatro.blogspot.com.ar/2014/05/cancion-cantada-segun-gustavo-radice.html

“Con hábil y minuciosa dirección de Carolina Donnantuoni, Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti atraviesan distintos estados a raíz de una carta que se presenta como el disparador de sus acciones. Despliegan sus cuerpos tomados por esos sentimientos. Se arman, desarman, se agitan, ríen, lloran, reflexionan. Aman y odian. Buscan y se quieren perder. Escenografía y vestuario a disposición de las actrices que hacen uso extremo, generan climas, musicalidad con sus movimientos y secuencias de acciones que avasallan al espectador. Te perdés en una, recordás que son dos, te perdés en la otra y no te querés perder a ninguna de las dos. Canción Cantada te deja con el coco volado y el cuerpo vibrante. Para ver más de una vez y recomendar a más de diez. PD: perla divina: las rodilleras!”. Vodevil, Radio Estación Sur - https://www.facebook.com/vodevilradio

"Canción Cantada es una invitación a verse en uno de los tantos episodios a los que volvemos por nostalgia y melancolía, esos que no podemos dejar atrás, esos que no queremos dejar atrás porque han sido todo". La escena está servida - http://laescenaestaservida.com.ar/?p=1050

“Canción Cantada nos remite a una corrida de toros. De mujeres toros (…).
Vemos un montaje escénico completo desde un estilo particular. Entendido por sus agentes y convidado a un público que entendedor o no; sujeta las acciones, las voces y las canciones para quedárselas y hacerlas propias”
. María Eugenia Massaro

"en los recuerdos cotidianos de las protagonistas, el público puede encontrar reflejado sus propios recuerdos dando lugar de esa manera a una memoria colectiva hecha de pequeñas historias: historias personales, historias familiares, pero también una memoria histórica –claro que con su contrapartida inevitable, que es el olvido o el propio silencio de aquello que se decide dejar pasar". Agencia Paco Urondo - http://agenciapacourondo.com.ar/secciones/cultura/13048-cancion-cantada-o-cuando-la-memoria-sube-a-escena.html

14 de abril de 2015

MICRODRAMATURGIAS del CUERPO / intensivo mayo-junio



hierba roja teatro | 2015 | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción
MICRODRAMATURGIAS DEL CUERPO (o un espacio para la creación de subtexto)

taller INTENSIVO para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni


Contenidos: Entrenamiento del cuerpo-voz. Secuencias y micro-secuencias como material de entrenamiento técnico-creativo. Palabra-cuerpo/pensamiento-acción/texto. Densidad de la acción. Cuerpo y subtexto.

Requisitos: Texto breve memorizado (aprox. 200 palabras).

VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: jueves 7 de mayo

Sábados 9, 16 y 30 de mayo + 6, 13 y 20 de junio de 14.30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com | fb: carolina donnantuoni

7 de abril de 2015

en abril, ¡Canción Cantada!


CANCIÓN CANTADA
sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti

sábados 11, 18 y 25 de abril - 22:30 horas
Espacio 44 - 44 nº 496 e/ 4 y 5
2x1 reservando al 427 1527

Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti
Espacio: hierba roja teatro
Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore
Equipo lumínico: MATE EP!
Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo
Fotos: Columpio Fotografía
Trailer: Mauro Gomez
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni
Esta obra cuenta con el apoyo del INT.



Se dijo sobre Canción Cantada:

“En “Canción Cantada” las palabras no abundan, como en los recuerdos que son pura imagen y distorsiones temporales que tienden a calmar la angustia de la perdida y lo abismal de lo desconocido. Con suma madurez y sin caer en golpes bajos el relato de “Canción Cantada” empuja al espectador a enfrentarse con la sensación de la nada después del abandono”. Gustavo Radice - http://hierbarojateatro.blogspot.com.ar/2014/05/cancion-cantada-segun-gustavo-radice.html

“Con hábil y minuciosa dirección de Carolina Donnantuoni, Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti atraviesan distintos estados a raíz de una carta que se presenta como el disparador de sus acciones. Despliegan sus cuerpos tomados por esos sentimientos. Se arman, desarman, se agitan, ríen, lloran, reflexionan. Aman y odian. Buscan y se quieren perder. Escenografía y vestuario a disposición de las actrices que hacen uso extremo, generan climas, musicalidad con sus movimientos y secuencias de acciones que avasallan al espectador. Te perdés en una, recordás que son dos, te perdés en la otra y no te querés perder a ninguna de las dos. Canción Cantada te deja con el coco volado y el cuerpo vibrante. Para ver más de una vez y recomendar a más de diez. PD: perla divina: las rodilleras!”. Vodevil, Radio Estación Sur - https://www.facebook.com/vodevilradio

"Canción Cantada es una invitación a verse en uno de los tantos episodios a los que volvemos por nostalgia y melancolía, esos que no podemos dejar atrás, esos que no queremos dejar atrás porque han sido todo". La escena está servida - http://laescenaestaservida.com.ar/?p=1050

“Canción Cantada nos remite a una corrida de toros. De mujeres toros (…).
Vemos un montaje escénico completo desde un estilo particular. Entendido por sus agentes y convidado a un público que entendedor o no; sujeta las acciones, las voces y las canciones para quedárselas y hacerlas propias”
. María Eugenia Massaro

"en los recuerdos cotidianos de las protagonistas, el público puede encontrar reflejado sus propios recuerdos dando lugar de esa manera a una memoria colectiva hecha de pequeñas historias: historias personales, historias familiares, pero también una memoria histórica –claro que con su contrapartida inevitable, que es el olvido o el propio silencio de aquello que se decide dejar pasar". Agencia Paco Urondo - http://agenciapacourondo.com.ar/secciones/cultura/13048-cancion-cantada-o-cuando-la-memoria-sube-a-escena.html

27 de febrero de 2015

VUELVE CANCIÓN CANTADA!


Canción Cantada
Abril/Mayo
Espacio 44 (44 n° 496 entre 4 y 5)

19 de febrero de 2015

Taller Anual 2015 / Espacio de Entrenamiento-Investigación-Producción


hierba roja teatro|espacios de entrenamiento
TALLER ANUAL 2015
Espacio de Entrenamiento-Investigación-Producción
Para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni 

Ejes de trabajo: Entrenamiento del cuerpo y la voz para la escena. Presencia escénica. Relación cuerpo-voz-texto-palabra-objeto-acción-tiempo-espacio-energía. Producción de materiales para la dramaturgia del actor/actriz. Dramaturgia escénica. 

Miércoles de 19 a 22 hs. | Inicio: 8 de abril | Muestra final  

ENTREVISTAS PREVIAS E INSCRIPCIÓN HASTA EL 27/03:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 427 1527 | fB: carolina donnantuoni

más sobre Carolina Donnantuoni

18 de febrero de 2015

Entrenamiento CUERPO|VOZ|TEXTO|ACCIÓN / intensivo marzo-abril


hierba roja teatro | espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción  | 2015
Entrenamiento CUERPO | VOZ | TEXTO | ACCIÓN

taller INTENSIVO para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

El taller propone un acercamiento al trabajo vocal a fin de potenciar sus posibilidades dramáticas, concibiendo la voz no sólo como sonido puro sino también como espacio donde habita el texto.

Contenidos: Cuerpo-espacio-tiempo-imagen-acción-voz. Tratamiento del texto. Posibilidades dramáticas de la voz.

Requisitos: Texto breve memorizado (aprox. 250 palabras). 
 
VACANTES LIMITADAS | cierre de inscripción: 5 de marzo 
 
Sábados 7, 14 y 28 de marzo + 11, 18 y 25 de abril de 14.30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com | fb: carolina donnantuoni