11 de diciembre de 2013

Solos de Entrenamiento / febrero 2014


hierba roja teatro - espacios de entrenamiento
SOLOS de ENTRENAMIENTO / febrero 2014
-taller INTENSIVO de entrenamiento del cuerpo-voz-
para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

Abierta la inscripción - VACANTES LIMITADAS
Diez encuentros de entrenamiento intensivo guiado. Ejercicios del cuerpo-voz que permiten reflexionar sobre diferentes aspectos del comportamiento del actor-bailarín en escena.
de lunes a viernes entre el 17 y el 28 de febrero de 19 a 21 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:
Tel.: 427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com| fb: carolina donnantuoni

28 de noviembre de 2013

Sobre un cruce, según María Eugenia Massaro

Sobre un Cruce


Por María Eugenia Massaro (*)

Escénicas 2012, por Hierba Roja Teatro. Con Alejandra Buitrón, Ayelén Díaz Correia, Carolina Donnantuoni, Constanza Mosetti, Liliana Perdomo y María Belén Rosas. En el Centro Cultural El Núcleo. Sábados 6, 13 y 20 de octubre 19.45 (puntual) Entrada $35

La imponderable forma de lo escénico hace y logra que seis actrices pongan sus pies sobre el escenario para contar, sostenidas por textos de autores teatrales clásicos; lo que hay dentro de los sucesos cotidianos que rondan el amor y la guerra.
Sin embargo lo que plantea este cruce poco y mucho tiene que ver con ello. Escénicas 2012 como bien ha contado su paratexto sienta las bases sobre el intercambio, el debate y la reflexión en la escena teatral platense; proponiendo y prometiendo crear a futuro diferentes miradas sobre las artes escénicas contemporáneas. Este fue el año, el primero en que las teatristas arrojaron a la escena: ideas, inscribiendo precedentes respecto de un tipo de actividad teatral en la ciudad. Las palabras que sirven para iniciar la búsqueda son rever-releer-re-contextualizar-reescribir-reencontrar-recrear y repensar espacios de análisis.
Para pensar en ello observamos que normalmente “se sale bien” de una sala de teatro habiendo espectado una obra que haya podido con ese desarreglo en los sentidos, pero -más feliz se sale- si esa obra abre caminos de análisis. Este cruce evidencia su propósito de repensar y volver a ver, más allá de la acción teatral; en principio por el íntimo discurso que presenta respecto del género femenino, posteriormente por las temáticas abordadas y dichas por las actrices y finalmente por la delgada línea divisoria que se planteo, generó y sostuvo entre actores y público. Con el formato que puso Escénicas en acción, el espectador tuvo la posibilidad de participar del tiempo del montaje que llevó cada obra, sosteniendo los tres sábados el mismo esquema variando el orden e incluyendo  una pequeña obra en el centro.
Es adecuado nombrar al lenguaje teatral como el eje que toma la centralidad en este primer cruce, siendo a su vez los movimientos físicos precisos, el uso de diferentes tonos en la voz, y la uniformidad en la escenografía y vestuario un compendio de distintas artes. Con ello podría pensarse que la audiencia estuvo cerca de diversas puestas en escena cercadas por un modo de hacer particular, determinado. Hierba Roja presenta en este primer cruce; “somos esto, -provocando a su vez -mostranos vos qué sos, manifiéstennos ustedes quienes son.”
Dado que está a la vista que la producción del grupo funciona como una suerte de collage entre diversos sistemas para forjar el propio, sería sugestivo que se nos hable un poco más sobre los modelos en los cuales se plantea la labor. A su vez también está a la vista que es este un trabajo basado en una práctica de entrenamiento continuo. Con ello se admite que es a partir de allí, a partir de la práctica desde donde Hierba Roja concibe y genera conocimiento, desafiando a quien especta a reflexionar también sobre los bordes que dan grafía a las artes escénicas.


(*) María Eugenia Massaro es Actriz y Profesora de Artes en Teatro, egresada de la Escuela de Teatro de La Plata. Actualmente se encuentra cursando la carrera de posgrado Especialización en Producción de Textos Críticos y Difusión Mediática de las Artes, dentro del Área transpartamental de Critica de Artes del Iuna. 
Sus motivaciones están focalizadas en la producción y la investigación teatral. Ha publicado; TEATRO BRAILLE - XX  Jornadas Argentinas de Tiflología. ASAERCA- Asociación Argentina para la recuperación del ciego y el ambíople (2010). En el mismo año trabajó en el texto Nena ad mera dentro del ciclo “Imagen-Representación” en La Ochava -teatro y danza producción independiente-, también participó como expositora de su material La relación teatro-público en el teatro independiente argentino en las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral organizadas por la AINCRIT. 38º FERIA DEL LIBRO. Sala Alfonsina Storni. Mesa de trabajo: Temas de teatro argentino y latinoamericano (2012) y Poéticas visibles en la ciudad de La Plata para Solos Juntos 2012. Segundo encuentro de Solos de Teatro y Danza La Plata (2012).
Influenciada principalmente por el estilo de Maria Gainza y Cecilia Hopkins se ocupa de la escritura de reseñas críticas para grupos trabajadores en las Artes Escénicas de la ciudad de La Plata; entre ellas: ¿Quién muere y cuando se canta? de la obra “La muerte de los niños cantores” de Walter Cingolani. Diario Diagonales (2011), Sobre un cruce (2012) y Sobre un teatro sin texto para “Hierba Roja Teatro” (2013).

26 de noviembre de 2013

Canción Cantada, según María Eugenia Massaro

Sobre un estilo de teatro sin texto



Por María Eugenia Massaro (*)
2013

Canción Cantada, por Carolina Donnantuoni. Con Ayelén Díaz Correia y  Constanza Mosetti. Hierba Roja Teatro. En espacio 44. Viernes de octubre 22.15 (puntual) Entrada $40

Cuando se hace uso de la idea “pasar de nivel” se refiere a que algo tangible, que ya existía y que era nombrado por otros, distintos a esos unos que lo conforman; además de reconocer el trabajo de un grupo en este caso Hierba Roja Teatro, cruza fronteras. Y cruzar fronteras para el caso, es llegar a otro territorio. La pregunta, que viene con la respuesta es; ¿buscaba este grupo dar cuenta de que el teatro es cuerpo? Si. Bien, lo logró.
Osaremos enunciar en la presente reseña las características que dan cuenta de ello. En primer lugar, es exquisito ver dos actrices haciendo teatro. Y sobre esto, nos referimos a que el observador entra en un mundo suburbano sintiendo que es su cuerpo, el propio del que ve quien también se hace acto. Claro está que si bien  el espacio y la fotografía de creación colectiva contextualizan y conforman este relato, las actrices se calcan, clavan, infiltran y poseen la propuesta completa.
Ahora bien, ¿Por qué es esta la obra que da cuenta de un tipo de teatro físico? Continuará siendo adecuado nombrar al “lenguaje teatral” como el eje en el trabajo de Hierba Roja mostrando a su vez lo exhaustivo que se propone desde el lenguaje de la danza. La acción dramática constituye la mayor parte del relato y es por ello fundamentalmente que hablamos de “teatro – cuerpo”. Si bien, está implicado el uso de lo cognitivo y lo pasional (vemos seres humanos actrices) prepondera un (dos) cuerpo (s) que provoca a quien le toca estar en la butaca. Tratamos de esbozar una historia, así lo pide nuestra lectura, pero a su vez es tan directo, concreto, afilado, que alcanza. Presenciar Canción Cantada nos remite a una corrida de toros. De mujeres toros.
La fotografía y el espacio que hace las veces de plato del banquete esta en su sitio. El espacio físico real abre la posibilidad de montar este espectáculo allí, en el patio de Espacio 44. A su vez la ubicación de los pocos objetos ofrecen hallar para el espectador común lo propio de un característico montaje teatral. La actitud de los personajes, el desarrollo de sus conductas; con prisa para un encuentro o con angustia por una ausencia refuerzan la utilidad del espacio escénico. La relación vincular entre los personajes que se muestra a través de la percepción y de la escucha invita a ingresar una y otra vez en la ficción.
Vemos un montaje escénico completo desde un estilo particular. Entendido por sus agentes y convidado a un público que entendedor o no; sujeta las acciones, las voces y las canciones para quedárselas y hacerlas propias.


(*) María Eugenia Massaro es Actriz y Profesora de Artes en Teatro, egresada de la Escuela de Teatro de La Plata. Actualmente se encuentra cursando la carrera de posgrado Especialización en Producción de Textos Críticos y Difusión Mediática de las Artes, dentro del Área transpartamental de Critica de Artes del Iuna. 
Sus motivaciones están focalizadas en la producción y la investigación teatral.  Ha publicado; TEATRO BRAILLE - XX  Jornadas Argentinas de Tiflología. ASAERCA- Asociación Argentina para la recuperación del ciego y el ambíople (2010). En el mismo año trabajó en el texto Nena ad mera dentro del ciclo “Imagen-Representación” en La Ochava -teatro y danza producción independiente-, también participó como expositora de su material La relación teatro-público en el teatro independiente argentino en las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral organizadas por la AINCRIT. 38º FERIA DEL LIBRO. Sala Alfonsina Storni. Mesa de trabajo: Temas de teatro argentino y latinoamericano (2012) y Poéticas visibles en la ciudad de La Plata para Solos Juntos 2012. Segundo encuentro de Solos de Teatro y Danza La Plata (2012).
Influenciada principalmente por el estilo de Maria Gainza y Cecilia Hopkins se ocupa de la escritura de reseñas críticas para grupos trabajadores en las Artes Escénicas de la ciudad de La Plata; entre ellas: ¿Quién muere y cuando se canta? de la obra “La muerte de los niños cantores” de Walter Cingolani. Diario Diagonales (2011), Sobre un cruce (2012) y Sobre un teatro sin texto para “Hierba Roja Teatro” (2013).

12 de noviembre de 2013

"Como una fruta madura" en La noche de los teatros


Como una fruta madura
en LA NOCHE DE LOS TEATROS

Lunes 18 de noviembre a las 21 hs.
En sala 420 – 42 n° 571 e/ 6 y 7
Entrada libre y gratuita

Actuación: Carolina Donnantuoni
Asistencia técnica: Ayelen Dias Correia

Hacé clic en la imagen y mirá la programación completa de La Noche de los Teatros:


8 de noviembre de 2013

Canción Cantada, según la Agencia Paco Urondo

"Canción Cantada" o cuando la memoria sube a escena

Durante todo octubre, el grupo de teatro independiente Hierba Roja –oriundo de La Plata- subió a escena “Canción Cantada”, una obra que reflexiona sobre la memoria a partir de la historia de dos mujeres que esperan en un bar a alguien que nunca llegará.  En esta nota, compartimos una charla con su directora, Carolina Donnantuoni, que nos cuenta todo sobre este espectáculo.


Por Maricruz Gareca

“Canción Cantada”, la nueva creación colectiva del grupo Hierba Roja Teatro, cuenta una historia cotidiana: dos mujeres, cada una por su lado, acuden a un bar para encontrarse con alguien que nunca llegará. Esa escena – llegar, esperar en vano, irse- se repetirá una y otra vez, siempre en silencio, hasta el infinito. La magia, sin embargo, se produce justamente a causa de esa ausencia, porque es allí donde irrumpen los recuerdos de cada una de las protagonistas para dar lugar a un imaginario alternativo, donde ellas recuperan una memoria atravesada por objetos, música y, sobre todo, por el cuerpo y la voz.
Aunque aborde una escena que podría pasar en cualquier bar de cualquier ciudad, la obra protagonizada por Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti no tiene un relato tradicional: “Como no es una obra que tiene una historia con principio, nudo y desenlace, no se narra de esa manera, sino mas bien a partir de lo que cuentan con sus cuerpos y con  su voz, con un texto fragmentado, que es tomado de un par de cartas que escribieron las propias actrices generando de este modo la historia de cada uno de sus personajes, es una obra que despeja ideas para que el espectador termine o empiece a crear la historia de cada una.”, nos cuenta su directora, Carolina Donnantuoni. Más adelante agrega: “Es un poco complejo de explicarla, de decir de qué se trata la obra. Básicamente, se trata de cómo nosotros, las personas, podemos elegir qué cosas recordar, qué cosas olvidar y cómo nuestros cuerpos reaccionan a eso”.
Creado en 2001, Hierba Roja Teatro fue concebida desde un comienzo como un grupo de investigación escénica, que tiene como objetivo “la búsqueda de un lenguaje teatral basado en la profundización de los recursos expresivos de sus actores y actrices y en la investigación de las diferentes dramaturgias”. De allí, la importancia fundamental que, para las integrantes, tiene el entrenamiento “físico, vocal y creativo”, el cual –al igual que el relato de Canción Cantada- se ve atravesado por las huellas que marca la memoria.
Carolina Donnantuoni: A nosotras nos pasó que, durante el proceso de creación,  empezamos a generar el material a partir del entrenamiento y empezamos a ver que, por más que nosotras teníamos algunas diferencias –las chicas son diez, doce años menores que yo- compartíamos imágenes dentro de lo que era la estética, de eso que a nosotras nos pasaba en el cuerpo, no solamente la forma física y el modo de movernos sino que las imágenes que contenían esas formas físicas eran parecidas o provenían de los mismos universos; entonces empezamos a preguntarnos esto: cómo el cuerpo encierra una memoria colectiva, en principio una memoria grupal por  compartir con ellas cinco, seis, siete años en que estamos trabajando juntas. Entonces nos empezamos a preguntar eso, acerca de la memoria colectiva, la memoria que tenemos como sociedad, y empezó ahí la idea de empezar a hacer la música del tango, de usar esos elementos para meterlos dentro de la obra y que dialoguen con el espectador porque compartimos esa memoria con quien va a ver la obra.
En la búsqueda de una memoria colectiva, que permita acercar a las actrices con el público, el tango cumple una función primordial en tanto acerca imaginarios compartidos por ambos universos. La obra, en efecto, está inspirada en la estética del tango de los años  ’30 y ‘40,  una idea que surgió de los propios entrenamientos, con el descubrimiento de cómo los recuerdos familiares de distintas generaciones iban encontrando puntos en común. Dice su directora: “Empezamos a ver que nosotras, a su vez, teníamos un montón de cuestiones con las memorias colectivas de nuestras familias y que empezábamos a recordar mientras trabajábamos anécdotas de nuestros propios padres, entonces nos empezamos a emocionar con esa idea: de qué manera, nosotras que somos más jóvenes, de esta generación, compartíamos cosas con la generación anterior. Por ej. Vivíamos el tango de una manera tan diferente que lo que nos conmovía hasta el tuétano. De cualquier manera, eso está dentro de nosotros, aunque yo no esté todo el tiempo escuchando tango me resuena y me conmueve profundamente. Y bueno, de qué manera estos cuerpos de estas actrices jóvenes bailan o viven el tango a diferencia de cómo lo hacían nuestros padres o nuestros abuelos.”
Al mismo tiempo que eslabón entre varias generaciones, el tango también se erige como piedra fundante del proceso dramatúrgico. A lo largo de la obra, y como parte de la construcción de un imaginario anclado en los recuerdos, las actrices leen una serie de cartas que surgieron del propio entrenamiento actoral, a partir de letras de tango que la directora fue acercando a las actrices: “Yo les pasé algunas letras de tangos muy, muy viejos, de Contursi, de Lepera, de Cadicamo, de Homero Expósito que nos encanta también, y lo que hicieron ellas fue leer esas letras de tango, leer sus diarios de trabajo; yo seleccioné palabras que había elegido de mi diario de trabajo que ellas habían dicho –yo anoto todo lo que ellas dicen sobre su trabajo- y de ese recorte que yo les di ellas crearon cartas, cada una también con las imágenes que tenían de su propio personaje. Esas cartas se escribieron, tuvieron dos o tres correcciones hasta que quedaron y a partir de esas cartas empezamos de nuevo a exprimir y a generar la historia de los personajes”.


La historia de los personajes, a la vez que construida por el relato epistolar, está hecha de la materia de los objetos que intervienen en el espacio escénico, incluido el propio cuerpo de las actrices; tanto unos como los otros se sitúan en un mismo nivel, en tanto se convierten en materia significante, es decir: todos están puestos allí para generar una historia, un significado –en el escenario, pero también en el público- y, finalmente, una memoria colectiva. Objetos cotidianos y no intervenidos como una silla, una mesa, un atado de cigarrillos, cosas que cualquiera podría encontrarse en cualquier bar, adquieren en la obra un estatuto extra-cotidiano, con una finalidad que no es otra que  “desplegar otros sentidos”. En cuanto al cuerpo como un objeto más, resulta interesante ver la manera en que las propias integrantes del grupo se apropian de él: “Nosotras le dimos al espacio, al vestuario, a los objetos, al texto, a la iluminación, al cuerpo la misma entidad, lo que hice fue trabajar del mismo modo con cada uno de los elementos que aparecían en escena: a todos los fragmentamos, a todos los dividimos, a todos  los apretamos, a todos les hicimos el mismo tratamiento.”
En “Canción Cantada”, la palabra cobra un fuerte protagonismo, visible no solamente en la voz cantada de las protagonistas –tal como el título mismo lo sugiere- sino también en las cartas que leen, pero además su presencia tiene otro objetivo quizás más fuerte aún: la de dialogar con los silencios, tan contundentes como la palabra misma y una marca registrada de Hierba Roja Teatro: “Nos pasaba que durante mucho tiempo nosotras trabajamos en silencio y de los entrenamientos empezó a surgir la necesidad de empezar a construir palabras para dialogar con ese silencio, pero yo quería que permaneciera el silencio”. Ese silencio que, por momentos, puede resultar tan doloroso como incómodo para el espectador, se ve interrumpido por la explosión que genera la aparición de la palabra, que surge casi como una necesidad: “Es interesante porque en algunos momentos, a algunas personas el texto les aparecía como una necesidad, y eso es lindo. No sé si estamos llegando bien o no pero me parece interesante que le pase eso al espectador porque es algo sobre lo que estuvimos trabajando, o que se incomoden ante el silencio, o que ese silencio empiece a significar algo. Alguna vez leí una pequeña frase que anda circulando cada tanto, que habla sobre el silencio de algunas generaciones, que cuando una generación calla la siguiente sufre ese silencio.”
La urgencia de la palabra, la necesidad de crear un relato que pueda acallar el sufrimiento ocasionado por el silencio de las generaciones anteriores obligadas a callar -por muchas y diferentes razones-, nos vuelve a llevar al tópico de la memoria que actúa como hilo conductor de las historias de las dos mujeres que protagonizan la obra. Es así, entonces, que en los recuerdos cotidianos de las protagonistas, el público puede encontrar reflejado sus propios recuerdos dando lugar de esa manera a una memoria colectiva hecha de pequeñas historias: historias personales, historias familiares, pero también una memoria histórica –claro que con su contrapartida inevitable, que es el olvido o el propio silencio de aquello que se decide dejar pasar: “También está el relato que uno hace de sí mismo, el relato que cada uno hace de su propia familia, el relato que uno hace del mismo grupo de pares en el que está, tratando de abrir cada vez más los círculos; también se trata de las cosas que uno decide pasar o no nombrar, o no encontrar palabras para nombrar eso, lo que está en el inconsciente y está a punto de explotar. Este tipo de ideas son las que tuvimos tratando de trabajar dentro de la obra: cómo trabajar el silencio y como trabajar la palabra pero en relación al silencio, accionando, activando”
Ya a modo de cierre, interesa aunque sea señalar a grandes rasgos uno de los ejes ineludibles cuando se piensa en un espectáculo teatral: el público, y la manera en que se complejiza la relación entre éste y obras como la que propone el grupo platense, donde el silencio ocupa un lugar igual o más impactante que las palabras, donde se torna necesario ir más allá de lo que se dice para re-construir el relato, hecho de objetos, contado a través del cuerpo de las protagonistas y su voz cantada. Quizás la clave consista en pensar al espectador desde otro lugar, asumiéndolo como un par, como un dramaturgo en potencia, capaz de ver lo que él mismo haría si estuviera del otro lado, en el lado del escenario.
Carolina Donnantuoni: A mí me interesa trabajar alrededor de ideas sencillas, fáciles de comprender rápidamente, hablo de una comprensión de la estética incluso; ideas sencillas que sean accesibles y que por más que quizás, en los primeros cinco minutos, uno dice ‘uy capaz que no voy a entender’, al ratito uno ya entiende que se trata de otra cosa, que ya es obvio que no me van a contar un cuentito con principio, nudo y desenlace, sino que se trata de ponerme yo ahí a mirar y a ponerlo con mi propia historia, a mirar como hace cualquier espectador cuando va a ver cualquier espectáculo. Yo confío en la inteligencia emocional e intelectual que tiene el espectador, es más: intento lo mas que pueda esa idea, aunque a veces se me escapa, pero me gusta pensar en el espectador que sea dramaturgo, que haga el mismo trabajo que hago yo cuando las veo a las chicas ensayar  y trabajar. Me gusta pensar que al espectador le gusta lo mismo, que hace lo mismo con lo que nosotras le ofrecemos; para mí es el mejor espectador del mundo, el que puede sentarse a ver y a armar con lo que ve, está bueno eso. A mí me gusta hacer eso cuando voy a ver una obra de teatro, entonces espero lo mismo cuando van a ver las obras que hacemos nosotras.”

Nota publicada en Agencia Paco Urondo: 

28 de octubre de 2013

Canción Cantada, según La escena está servida


Lo que ha sido todo
Sobre Canción Cantada

por Rocío Bergé

La memoria se desenvuelve con sus espasmos, su ir y venir y a otra parte, ahora estoy tildada, ahora lo olvidé. La memoria es oscilación y reiteración. Así se figura en los cuerpos, como el eterno retorno, el vaivén de los humores.

La obra es de una entrega absoluta. Me costó entrar, pero también después me costó salir de las emociones disparadas. Cuesta abandonar los territorios de entrega.

Canción Cantada es un ensayo sobre la memoria emocional. La memoria sin tiempo, el presente continuo de las emociones fuertes que alguna vez vivimos. Y todo corazón despierto hace su revolución en el cuerpo.

Canción Cantada es una invitación a verse en uno de los tantos episodios a los que volvemos por nostalgia y melancolía, esos que no podemos dejar atrás, esos que no queremos dejar atrás porque han sido todo.

Comentario publicado en La escena está servida: http://laescenaestaservida.com.ar/?p=1050

21 de octubre de 2013

¡Última función! CANCIÓN CANTADA



CANCIÓN CANTADA
creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti

¡ÚLTIMA FUNCIÓN!
viernes 25 de octubre
22:15 horas
Espacio 44, calle 44 N° 496 entre 4 y 5
Localidades limitadas. Reservas: 4271527


Un bar. Dos mujeres jóvenes. Dos citas. Dos esperas. Llegar, esperar, partir. El tiempo. El silencio, las palabras y el espacio que comienza a transformarse en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria.Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti
Espacio y fotografía: hierba roja teatro
Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore
Equipo lumínico: MATE EP!
Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni
Esta obra cuenta con el apoyo del INT

2 de octubre de 2013

¡nuevas funciones! CANCIÓN CANTADA


CANCIÓN CANTADA

creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti

¡NUEVAS FUNCIONES!

viernes de octubre
22:15 horas
Espacio 44, calle 44 N° 496 entre 4 y 5

Localidades limitadas. Reservas: 4271527

Un bar. Dos mujeres jóvenes. Dos citas. Dos esperas. Llegar, esperar, partir. El tiempo. El silencio, las palabras y el espacio que comienza a transformarse en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria.Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti
Espacio y fotografía: hierba roja teatro
Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore
Equipo lumínico: MATE EP!
Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

29 de septiembre de 2013

¡últimos días de inscripción!


EL TEXTO EN EL CUERPO

taller intensivo de de creación de materiales escénicos para monólogo o relato breve
destinado a actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza | 7 sesiones de trabajo | dictado por Carolina Donnantuoni

sábados 5, 19 y 26 de octubre + 2, 9, 16 y 30 de noviembre | 14:30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | facebook: carolina donnantuoni

clic para ver más sobre Carolina Donnantuoni

26 de septiembre de 2013

¡mañana! Canción Cantada


CANCIÓN CANTADA

creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti

¡ESTRENO!

viernes 27 de septiembre
22:15 horas
Espacio 44, calle 44 N° 496 entre 4 y 5





Un bar. Dos mujeres jóvenes. Dos citas. Dos esperas. Llegar, esperar, partir. El tiempo. El silencio, las palabras y el espacio que comienza a transformarse en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria.Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?
Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti
Espacio y fotografía: hierba roja teatro
Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore
Equipo lumínico: MATE EP!
Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

17 de septiembre de 2013

Entrevista a Diego Biancotto por Maricruz Gareca

Medea o el mito hecho cuerpo


El mito de Medea, la hechicera que Eurípides hizo célebre en su obra homónima, vuelve al escenario nuevamente, esta vez en el cuerpo de dos actrices platenses. M Medea, protagonizada por Carolina Donnantouoni y Ayelen Dias Correia –de Hierba Roja Teatro- propone un espectáculo donde el vinculo entre el cuerpo y los objetos es lo que provoca la magia en el espectador. Diego Biancotto, dramaturgo y director invitado, nos cuenta un poco más sobre esta obra que se despide esta noche del público, después de dos años  y medio sobre las tablas.

Por Maricruz Gareca

Agencia Paco Urondo: En primer lugar, contanos un poco sobre M Medea, obra que esta noche tiene su función despedida.
Diego Biancotto: La obra nace de una investigación que arranca el grupo Hierba Roja Teatro, del cual forman parte las dos actrices: Ayelen Dias Correia y Carolina Donnantuoni; en el medio de esa investigación me invitan a mí para que sea quien organice la dramaturgia y quien organice, también, el espacio escénico, es decir: la dirección. Entonces empezamos a investigar sobre el mito de Medea, el por qué de su vigencia, en qué lugares de nuestro cotidiano estaría presente, bueno es la idea de cómo se cuela el mito a través del tiempo y del espacio. Esa es, más o menos, la idea de la obra y en función de eso empezamos a ver las diferentes lecturas, a ver las diferentes adaptaciones de este mito y cómo lo traen en sus diferentes lenguajes.
A través de todos esos lenguajes, empezamos a diseñar una puesta en escena que, en realidad, sale de lo convencional, es decir no era un espacio a la italiana, sino un espacio circular donde la gente está alrededor, generando así diferentes miradas,  y más allá de que cada espectador tiene su propia lectura cuando ve una obra de teatro, quisimos ser más concretos a la hora de pensar eso y entonces ponemos al público en diferentes lugares. Es decir, al estar en formato circular, sentados en diferentes lugares, cada uno de los espectadores tiene una visión diferente de la obra y eso es lo que era interesante de buscar la metáfora sobre cuántas visiones tiene el mito de Medea, tanto ahora como en el pasado.

APU: Esta es una obra donde casi no hay diálogos, sino que todo el acento está puesto en la expresión corporal y también en el juego con los objetos.
D. B.: Sí, exactamente porque esa era también la idea que tenían las chicas para abordar esta obra y, entonces, yo tuve ir escribiendo en función de que los textos estén escritos en el aire, es decir a través del cuerpo de las actrices y no dicho en la palabra, en las voces. A partir de eso hubo una investigación muy linda, muy apasionante que nos gustó mucho hacer y, justamente, la idea es cerrar el ciclo de Medea esta noche, en la Sala 420. Fueron ya dos años y medio que estuvimos trabajando la obra y, bueno, tuvimos diferentes visiones y la verdad que una linda crítica acerca del trabajo.

APU: En Medea, además del cuerpo de las actrices, cobran una relevancia muy fuerte los objetos y la vestimenta y, ese sentido, resulta interesante ver cómo la interacción entre ambos crea un imaginario muy particular en los espectadores.
D.B.: Exacto, y no solo los objetos como objeto en sí, sino también el cuerpo como otro objeto más dentro de la puesta. Nosotros nos basamos mucho en un director de teatro que es Kantor, que trabajaba mucho el hecho de los embalajes, de las mantas, de los paquetes y, entonces, en función de eso también nosotros pensamos en estas mujeres que arrastran y que llevan la historia, que llevan la memoria, que llevan a ellas mismas dentro de ellas mismas. Con esto también nos salimos del relato de la razón por la que se conoce a Medea, como mujer que mata a sus hijos, y fuimos más allá de eso,   -como han ido varios- pero en el imaginario uno dice Medea y dice: la que asesina a sus hijos; en realidad, nosotros empezamos a meternos más en la cosa errante de las madres, de las mujeres, de los hijos, de la idea ésta de trashumantes, de pasar de una tierra a la otra, de llevar su cultura a cuestas, donde enfrentada a otra cultura se transforma en algo puesto, en algo hasta para la cultura de donde se llega pareciera que era terrible esa otra opción, esa otra forma de ver la vida. Bueno, a partir de eso también nace la idea de la obra, estas luchas, estas guerras, esta forma de destruir para construir y en base a eso nos planteamos la idea de si es posible renacer en cada una de esas luchas, y de qué forma se renace.

APU: Ahora bien, para poder cuenta de todo eso a partir del cuerpo, imagino que las actrices habrán tenido un entrenamiento bastante importante.
D.B.: Sí. Ellas, igual, tienen un trabajo de entrenamiento dentro del grupo que es muy interesante y de hecho están por estrenar una obra más cercana a la danza-teatro. En realidad, ellas tienen toda una investigación muy relacionada con el hecho de la presencia en el cuerpo de las actrices, es decir más que actrices, actrices que bailan sería. Entonces, que los textos empiecen a transitar los cuerpos y no solamente la palabra pasa por la voz. Así que fue súper interesante trabajar esta puesta y, además, la idea de trabajar también con elementos concretos como la tierra, los desechos, las bolsas, esto que vos decías de los objetos.

APU: La puesta en escena, como decías y puede verse en el trailer, demanda la presencia de arena dentro del espacio escénico, por lo que estimo debe ser bastante intenso tener que armar y desarmar todo eso en cada función.
D.B: Exactamente, tenemos que armar y desarmar, es tierra lo que tiene el piso de la obra y, sí, es un desafío el armado y el desarmado. Y también es un desafío para las actrices por que al ser el público circular y rodear el espacio escénico –sobre todo, al completar el círculo alrededor-, la energía que se genera dentro de la obra es sumamente diferente a cuando hay algunos espacios donde no cierra el círculo, en cuanto a los espectadores se refiere.  Es muy interesante cómo en el transcurso de todas estas funciones se dieron los cambios también en esto, cómo retroalimenta el espectador su mirada, su energía a la energía de la obra.

APU: ¿Tuvieron oportunidad de hablar con los espectadores, cuál fue su devolución respecto de lo que sintieron frente a esta obra?
D.B.: Sí y fue muy buena. La verdad es que los espectadores siempre salen como impactados de la propuesta, y de hecho hemos tenido una función en un Festival, por ejemplo, que desbordó el público y entonces hubo gente que no podía estar dentro del círculo de espectadores, es decir de las dos primeras filas que rodean el espacio escénico y tenían que estar a los costados en unas gradas; entonces, era muy interesante la respuesta de la gente que decía que tenían muchas ganas de volver a ver la obra y, de hecho, volvieron para poder estar dentro del círculo, porque sentían que había otra energía siendo parte de ese grupo de espectadores dentro del círculo. Es muy interesante la obra, para mí fue un desafío porque nunca había un tipo de espectáculo como éste, con esta estética y este formato y, después, es un desafío para los espectadores que ven la obra, y realmente estamos muy contentos porque superó nuestras expectativas toda la vida que tuvo la obra y los comentarios que surgieron a partir de ella.

APU: Por último, estás dando un Taller de Montaje Escénico que se llama “Desde el espacio vacío”. Contanos un poco más sobre esto.
D. B.: Sí, estamos dando un taller que, más que nada, es un intercambio de miradas. Lo que me interesaba era armar un espacio para quienes quieran venir a conocer de qué manera abordo las obras de teatro para hacer la puesta en escena, y también era una manera o una excusa  para conocer distintas miradas de otros directores y, en función de esto, trabajar e imaginar diferentes puestas. La idea del taller es que quienes lo tomen, lo hagan no solamente desde la mirada del director, sino que también pasen por los distintos roles de actor, dramaturgo y director. Así que la idea es esa, hacer una gimnasia y un juego donde a veces actuamos, a veces miramos y eso es sumamente interesante, está muy bueno.

16 de septiembre de 2013

¡estreno! CANCIÓN CANTADA


CANCIÓN CANTADA

creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti

¡ESTRENO!

viernes 20 y 27 de septiembre
22:15 horas
Espacio 44, calle 44 N° 496 entre 4 y 5


Un bar. Dos mujeres jóvenes. Dos citas. Dos esperas. Llegar, esperar, partir. El tiempo. El silencio, las palabras y el espacio que comienza a transformarse en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria.Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?
Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti
Espacio y fotografía: hierba roja teatro
Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore
Equipo lumínico: MATE EP!
Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

9 de septiembre de 2013

Abierta la inscripción: EL TEXTO EN EL CUERPO


EL TEXTO EN EL CUERPO

taller intensivo de de creación de materiales escénicos para monólogo o relato breve
destinado a actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza | 7 sesiones de trabajo | dictado por Carolina Donnantuoni

sábados 5, 19 y 26 de octubre + 2, 9, 16 y 30 de noviembre | 14:30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | facebook: carolina donnantuoni

clic para ver más sobre Carolina Donnantuoni

2 de septiembre de 2013

¡vuelve M Medea! únicas dos funciones


M MEDEA

ÚNICAS FUNCIONES

sábados 7 y 14 de septiembre
21:30 horas
Sala 420, calle 42 N° 571 entre 6 y 7

reservas: 427 1527 - carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente. Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.
Actuación: Ayelen Dias Correia, Carolina Donnantuoni.
Dramaturgia y dirección: Diego Biancotto (director invitado).
   
Se dijo sobre la obra:
“Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador. Como propuesta escénica presenta interesantes juegos y quiebres con el teatro tradicional, sumando un grano más al mapa de teatro platense de nueva hora”.
La Culturosa: https://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103
“Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo… el juego de los cuerpos que se enmarcan en un mundo circular mantiene al público alerta los 60 minutos de obra. Sin dudas, hay detrás de “Medea”, una dirección minuciosa. Como concurrente, se celebra eso”.
Show on line: www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA

22 de julio de 2013

Taller de montaje escénico con Diego Biancotto ¡abierta la inscripción al 2do cuatrimestre!‏


DESDE EL ESPACIO VACÍO

taller de montaje escénico para actores, bailarines, directores, coreógrafos y músicos | dictado por Diego Biancotto (docente invitado)

¡ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL SEGUNDO CUATRIMESTRE con entrevista previa!
Inicia el viernes 2 de agosto  - 18 a 20 hs.

“Si el hombre no cerrara soberanamente los ojos, terminaría por no ver lo que vale la pena de ser mirado”
René Char

Un proceso de investigación, en el que cada participante pueda transitar los roles de actor/director/dramaturgo. Bucear en el camino desesperado que nos conduce al resultado de nuestras propias pulsiones. Pensar la puesta en escena como un espacio de infinitas aristas y puntos de partida. La elección de quien observa, dependerá la llegada.

INFORMES:
diegobiancotto@yahoo.com.ar | tel: 4705094 | f: La Terraza Teatro

Diego Biancotto. Actor-Docente-Director-Dramaturgo. Actor y Profesor recibido en la Escuela de Teatro de La Plata. Ha tomado cursos, talleres y seminarios intensivos con Beatriz Cattani, Rafael Curci, Patricia Suárez, Carolina Donnantuoni, Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua. Cuba), Claudia Billourou, Guillermo Heras, Fernanda Tappattá, Gustavo Vallejos, entre otros. Realizó giras nacionales e internacionales, que se encuentran registradas en el libro “Funámbulos itinerantes”. Dirigió los siguientes espectáculos: “UN ÁNGEL EN PATITAS”. “SUEÑO DE UNA NOCHE DE CARNAVAL”. “CONSTRUCCIONES PUNTO CARMIN”. “TIK TAK, LA MOCHILA DEL TIEMPO”. “UN VIAJE DE ILUSIÓN, HISTORIA DE CABALLEROS”. “NÁUFRAGOS, TRABAJO EXPERIMENTAL DE TEATRO”. “FELIPITO, EL FURIBUNDO FILIBUSTERO”. "M MEDEA". "YO ANIMÉ". Desde el año 2000, es miembro fundador de La Terraza Teatro logrando distinciones a nivel municipal, provincial y nacional. Más información: www.laterrazateatro.com.ar

16 de julio de 2013

Abierta la inscripción: ACTOR | OBJETO | ACCIÓN | ESCENA


ACTOR | OBJETO | ACCIÓN | ESCENA

taller intensivo de entrenamiento para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza | 5 sesiones de trabajo | dictado por Carolina Donnantuoni

sábados 24 y 31 de agosto + 7, 14 y 21 de septiembre | 14:30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | facebook: carolina donnantuoni

clic para ver más sobre Carolina Donnantuoni

15 de julio de 2013

Abierta la inscripción: Taller de Expresión Corporal / 2do cuatrimestre‏


TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL

-conversaciones con la propia danza- dictado por Ayelen Dias Correia

MARTES 19 horas | ABIERTA LA INSCRIPCIÓN AL 2do CUATRIMESTRE

El taller tiene como objetivo fundamental, ofrecer un espacio de exploración, investigación, encuentro y reflexión de las posibilidades propias del cuerpo de cada uno/a. Transitar el lenguaje de la danza, como un camino hacia la construcción de un discurso corporal autónomo. Bailar la propia corporalidad compartiéndola con otros/as. Pensar una danza que esté al alcance de todos. Construir una poética en movimiento.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
ayelendiascorreia@hotmail.com | tel: 4705094 | FB: Aye Dias Correia

1 de julio de 2013

M Medea en Rectorado En Escena ¡gratis!


M MEDEA

en rectorado en escena

jueves 11 de julio
20 horas
Patio del Edificio Presidencia UNLP (7 N° 776 entre 47 y 48)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente. Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.
Actuación: Ayelen Dias Correia, Carolina Donnantuoni.
Dramaturgia y dirección: Diego Biancotto (director invitado).
Se dijo sobre la obra:
“Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador. Como propuesta escénica presenta interesantes juegos y quiebres con el teatro tradicional, sumando un grano más al mapa de teatro platense de nueva hora”.
La Culturosa: https://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103
“Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo… el juego de los cuerpos que se enmarcan en un mundo circular mantiene al público alerta los 60 minutos de obra. Sin dudas, hay detrás de “Medea”, una dirección minuciosa. Como concurrente, se celebra eso”.
Show on line: www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA

Diego Biancotto. Actor-Docente-Director-Dramaturgo. Actor y Profesor recibido en la Escuela de Teatro de La Plata. Ha tomado cursos, talleres y seminarios intensivos con Beatriz Cattani, Rafael Curci, Patricia Suárez,  Carolina Donnantuoni,  Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua. Cuba), Claudia Billourou, Guillermo Heras,  Fernanda Tappattá, entre otros. Realizó giras nacionales e internacionales, que se encuentran registradas en el libro “Funámbulos itinerantes”. Dirigió los siguientes espectáculos: “UN ÁNGEL EN PATITAS”. “SUEÑO DE UNA NOCHE DE CARNAVAL”. “CONSTRUCCIONES PUNTO CARMIN”. “TIK TAK, LA MOCHILA DEL TIEMPO”. “UN VIAJE DE ILUSIÓN, HISTORIA DE CABALLEROS”. “NÁUFRAGOS, TRABAJO EXPERIMENTAL DE TEATRO”. “FELIPITO, EL FURIBUNDO FILIBUSTERO”. "M MEDEA". "YO ANIMÉ". "ATANDO TABAS". Desde el año 2000, es miembro fundador de La Terraza Teatro logrando distinciones a nivel municipal, provincial y nacional. Más información www.laterrazateatro.com.ar

24 de junio de 2013

¡única función! M Medea / el viernes en El Núcleo


M MEDEA

ÚNICA FUNCIÓN

viernes 28 de junio
21:30 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 - carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente. Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.
Actuación: Ayelen Dias Correia, Carolina Donnantuoni.
Dramaturgia y dirección: Diego Biancotto (director invitado).

Se dijo sobre la obra:
“Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador. Como propuesta escénica presenta interesantes juegos y quiebres con el teatro tradicional, sumando un grano más al mapa de teatro platense de nueva hora”.
La Culturosa: https://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103

“Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo… el juego de los cuerpos que se enmarcan en un mundo circular mantiene al público alerta los 60 minutos de obra. Sin dudas, hay detrás de “Medea”, una dirección minuciosa. Como concurrente, se celebra eso”.
Show on line: www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA

18 de junio de 2013

Javier Daulte y Carolina Donnantuoni dialogan en Rectorado En Escena


DIÁLOGO ENTRE JAVIER DAULTE Y CAROLINA DONNANTUONI

en rectorado en escena


Lunes 24 de junio - 18 horas
Sala Dardo Rocha, Edificio Presidencia UNLP (7 n° 776 e/ 47 y 48)

Javier Daulte es guionista, dramaturgo y director de teatro. Fue fundador e integrante del grupo Caraja-ji de Buenos Aires.

Carolina Donnantuoni es actriz, directora y docente de la Escuela de Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Fundadora del grupo de investigación escénica Hierba Roja Teatro.

17 de junio de 2013

¡única función! Como una fruta madura / el viernes en El Núcleo


COMO UNA FRUTA MADURA

ÚNICA FUNCIÓN

viernes 21 de junio
21:30 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 - carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

Clitemnestra, reina de Micenas, se encuentra frente a los jueces que la condenarán a muerte. Narra ante ellos los detalles y motivos del asesinato en mano propia de su marido Agamenón y de su amante Casandra. Así Clitemnestra, devenida actriz, recrea su crimen a instancias de un viaje a través de la memoria y el tiempo convertidos poéticamente en espacio para dar luz a sus actos.

Actuación: Carolina Donnantuoni
Asistencia Técnica: Ayelen Dias Correia

10 de junio de 2013

¡única función! Tira de Prueba / el viernes en El Núcleo



TIRA DE PRUEBA

ÚNICA FUNCIÓN

viernes 14 de junio
21:30 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 - carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

Una actriz y su encuentro con Ofelia, la joven amante de Hamlet. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión, la locura, el dolor y la muerte.

Actuación: Constanza Mosetti
Dirección: Carolina Donnantuoni

4 de junio de 2013

¡única función! Sobre Papeles Amarillos / el viernes en El Núcleo


SOBRE PAPELES AMARILLOS

creación colectiva

ÚNICA FUNCIÓN

viernes 7 de junio
21:30 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 - carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

"... Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

Se dijo sobre la obra:
“En un ritmo que oscila entre lentos movimientos y esporádicos raptos de los personajes, el espectador desvía permanentemente la mirada, queriendo captar la expresión de cada mujer. La maternidad, la vida del hogar, el amor no correspondido, el abandono y la violencia, se entremezclan en un cóctel cargado de simbolismos y metáforas. La iluminación y la escenografía le aportan a la obra gran riqueza en la composición escénica, generando estados, enfatizando expresiones, dividiendo espacios y construyendo relato”.
La Culturosa: http://www.revistalaculturosa.com.ar/las-mujeres-en-papeles/

Entrevista en La Viborera, sobre funciones anteriores de la obra:

23 de mayo de 2013

Programación Junio 2013


hierba roja teatro - grupo de investigación escénica
PROGRAMACIÓN JUNIO 2013

VIERNES 7 DE JUNIO – 21.30 hs.
SOBRE PAPELES AMARILLOS

Sobre la obra:
Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia.
Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo, María Belén Rosas. Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni.

Se dijo sobre la obra:
“La obra establece espacios en el escenario que las mismas actrices establecen y comparten, encontrándose a la vez conectadas y aisladas, atravesando sus propios dramas pero simultáneamente compartiéndolo con las demás. En un ritmo que oscila entre lentos movimientos y esporádicos raptos de los personajes, el espectador desvía permanentemente la mirada, queriendo captar la expresión de cada mujer. La maternidad, la vida del hogar, el amor no correspondido, el abandono y la violencia, se entremezclan en un cóctel cargado de simbolismos y metáforas. La iluminación y la escenografía le aportan a la obra gran riqueza en la composición escénica, generando estados, enfatizando expresiones, dividiendo espacios y construyendo relato”.
Clarisa Fernández para La Culturosa.
http://www.revistalaculturosa.com.ar/las-mujeres-en-papeles/

VIERNES 14 DE JUNIO – 21.30 hs.
TIRA DE PRUEBA

Sobre la obra:
Una actriz y su encuentro con Ofelia, la joven amante de Hamlet. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión, la locura, el dolor y la muerte.
Actuación: Constanza Mosetti. Dirección: Carolina Donnantuoni.

VIERNES 21 DE JUNIO – 21.30 hs.
COMO UNA FRUTA MADURA

Sobre la obra:
Clitemnestra, reina de Micenas, se encuentra frente a los jueces que la condenarán a muerte. Narra ante ellos los detalles y motivos del asesinato en mano propia de su marido Agamenón y de su amante Casandra. Así Clitemnestra, devenida actriz, recrea su crimen a instancias de un viaje a través de la memoria y el tiempo convertidos poéticamente en espacio para dar luz a sus actos.
Actuación: Carolina Donnantuoni. Asistencia técnica: Ayelen Dias Correia.

VIERNES 28 DE JUNIO – 21.30 hs.
M MEDEA

Sobre la obra:
Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente. Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.
Actuación: Ayelen Dias Correia y Carolina Donnantuoni. Dramaturgia y dirección: Diego Biancotto (Director invitado).

Se dijo sobre la obra:
“Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador. Como propuesta escénica presenta interesantes juegos y quiebres con el teatro tradicional, sumando un grano más al mapa de teatro platense de nueva hora. A pesar de que el grupo Hierba Roja cumplió ya diez años, viene realizando una prolífica producción de obras que proponen fusiones disciplinares y la exploración de nuevos lenguajes”.
Clarisa Fernández para La Culturosa.
http://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103

“Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo… el juego de los cuerpos que se enmarcan en un mundo circular mantiene al público alerta los 60 minutos de obra. Sin dudas, hay detrás de “Medea”, una dirección minuciosa. Como concurrente, se celebra eso”.
María Soledad Navarro para Show on line.
http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

VIERNES DE JUNIO - 21:30 HORAS – CC EL NÚCLEO (6 # 420 E/ 40 Y 41)
RESERVAS: 427 1527 / carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

13 de mayo de 2013

Abierta la inscripción: Taller de Expresión Corporal


TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL -conversaciones con la propia danza-
dictado por Ayelen Dias Correia

MARTES 19:30 hs. | Duración: anual


El taller tiene como objetivo fundamental, ofrecer un espacio de exploración, investigación, encuentro y reflexión de las posibilidades propias del cuerpo de cada uno/a. Transitar el lenguaje de la danza, como un camino hacia la construcción de un discurso corporal autónomo. Bailar la propia corporalidad compartiéndola con otros/as. Pensar una danza que esté al alcance de todos. Construir una poética en movimiento.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
ayelendiascorreia@hotmail.com | tel: 4705094 | FB: Aye Dias Correia

29 de abril de 2013

¡últimos días de inscripción! Microdramaturgias del cuerpo


MICRODRAMATURGIAS DEL CUERPO - espacio para creación de subtexto - 
taller intensivo para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza | 6 sesiones de trabajo | dictado por Carolina Donnantuoni 
Contenidos: Entrenamiento del cuerpo-voz. Cuerpo-voz dramáticos. Palabra-imagen- acción-texto. Densidad de la acción. Cuerpo y subtexto. 
Requisitos: Ropa cómoda. Texto breve memorizado. 
sábados 4, 11 y 18 de mayo - 1, 8 y 15 de junio | 14:30 a 17 hs.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | facebook: carolina donnantuoni 

17 de abril de 2013

todavía podés inscribirte: Desde el espacio vacío


DESDE EL ESPACIO VACÍO
taller anual de montaje escénico para actores, bailarines, directores, coreógrafos y músicos.
Dictado por Diego Biancotto (docente invitado)

“Si el hombre no cerrara soberanamente los ojos, terminaría por no ver lo que vale la pena de ser mirado”
René Char

Un proceso de investigación, en el que cada participante pueda transitar los roles de actor/director/dramaturgo. Bucear en el camino desesperado que nos conduce al resultado de nuestras propias pulsiones. Pensar la puesta en escena como un espacio de infinitas aristas y puntos de partida. La elección de quien observa, dependerá la llegada.

Viernes de 18 a 20 hs. | Inicio: abril de 2013

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
diegobiancotto@yahoo.com.ar | tel: 4705094


Más sobre Diego Biancotto en www.laterrazateatro.com.ar

15 de abril de 2013

M Medea ¡únicas dos funciones!


M MEDEA

creación colectiva

ÚNICAS FUNCIONES

viernes 19 y 26 de abril
22 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 

Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente.
Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.

Actuación
Ayelen Dias Correia
Carolina Donnantuoni

Dramaturgia y dirección
Diego Biancotto
(Director invitado)

MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA:



SE DIJO SOBRE M MEDEA:


"Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo…".
Show on line - http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

"Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador".
La Culturosa - http://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103
 

9 de abril de 2013

Microdramaturgias del cuerpo


MICRODRAMATURGIAS DEL CUERPO - espacio para creación de subtexto - 
taller intensivo para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza | 6 sesiones de trabajo | dictado por Carolina Donnantuoni

Contenidos: Entrenamiento del cuerpo-voz. Cuerpo-voz dramáticos. Palabra-imagen- acción-texto. Densidad de la acción. Cuerpo y subtexto.

Requisitos: Ropa cómoda. Texto breve memorizado.

sábados 4, 11 y 18 de mayo - 1, 8 y 15 de junio | 14:30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | facebook: carolina donnantuoni

5 de abril de 2013

Debido a la terrible inundación que sufrió la ciudad de La Plata, se suspende la función de esta noche de M Medea.
Nuestro abrazo enorme a todos los damnificados.

1 de abril de 2013

¡este viernes vuelve M Medea!

M MEDEA

creación colectiva

NUEVAS FUNCIONES

viernes 5, 19 y 26 de abril
22 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 

Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente.
Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.

Actuación
Ayelen Dias Correia
Carolina Donnantuoni

Dramaturgia y dirección
Diego Biancotto
(Director invitado)

28 de marzo de 2013

¡en abril, M Medea!


M MEDEA

creación colectiva

NUEVAS FUNCIONES

viernes 5, 19 y 26 de abril
22 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527 

Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente.
Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.

Actuación
Ayelen Dias Correia
Carolina Donnantuoni

Dramaturgia y dirección
Diego Biancotto
(Director invitado)

MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA:


SE DIJO SOBRE M MEDEA:

"Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo…".
Show on line - http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

"Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador".
La Culturosa - http://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103

26 de marzo de 2013

Sobre papeles amarillos - Entrevista de La Viborera


Entrevista realizada en Marzo de 2013
La Viborera se emite todos los miércoles de 14 a 15 horas por Radio Estación Sur (FM 91.7)

12 de marzo de 2013

abierta la inscripción: Espacios de Entrenamiento


ESPACIOS DE ENTRENAMIENTO 2013

Espacio de Entrenamiento e Investigación 2013
Taller anual de entrenamiento físico-vocal-creativo para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza. Dictado por Carolina Donnantuoni 

MIERCOLES de 19 a 22 hs. | Inicio: 3 de abril | Muestra final

Ejes de trabajo: Presencia escénica. Cuerpo en acción. Entrenamiento físico-vocal. Relación cuerpo-voz-texto-tiempo-espacio-energía. Entrenamiento con objetos. Composición de materiales para la escena. Dramaturgia escénica.

El trabajo de investigación girará en torno de la filmografía de Ingmar Bergman y Michael Haneke y la lectura y análisis de obras de August Strindberg.

INFORMACIÓN, INSCRIPCIÓN Y ENTREVISTAS:
carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | FB: carolina donnantuoni

Taller de Expresión Corporal
Taller anual dictado por Ayelen Dias Correia

MARTES 19:30 hs. | Inicio: 9 de abril

El taller tiene como objetivo fundamental, ofrecer un espacio de exploración, investigación, encuentro y reflexión de las posibilidades propias del cuerpo de cada uno/a. Transitar el lenguaje de la danza, como un camino hacia la construcción de un discurso corporal autónomo. Bailar la propia corporalidad compartiéndola con otros/as. Pensar una danza que esté al alcance de todos. Construir una poética en movimiento.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
ayelendiascorreia@hotmail.com | tel: 4705094 | FB: Aye Dias Correia


DOCENTES INVITADOS


Desde el espacio vacío
Taller anual de montaje escénico para actores, bailarines, directores, coreógrafos y músicos. Dictado por Diego Biancotto

VIERNES de 18 a 20 hs. | Inicio: abril de 2013

“Si el hombre no cerrara soberanamente los ojos, terminaría por no ver lo que vale la pena de ser mirado”
René Char

Un proceso de investigación, en el que cada participante pueda transitar los roles de actor/director/dramaturgo. Bucear en el camino desesperado que nos conduce al resultado de nuestras propias pulsiones. Pensar la puesta en escena como un espacio de infinitas aristas y puntos de partida. La elección de quien observa, dependerá la llegada.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
diegobiancotto@yahoo.com.ar | tel: 4705094


Más sobre Diego Biancotto en www.laterrazateatro.com.ar

6 de marzo de 2013

¡este viernes, vuelve Sobre Papeles Amarillos!


SOBRE PAPELES AMARILLOS
creación colectiva


ÚLTIMAS TRES FUNCIONES

viernes 8, 15 y 22 de marzo
21:30 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527

"... Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

MÁS SOBRE LA OBRA: http://www.revistalaculturosa.com.ar/las-mujeres-en-papeles/

16 de febrero de 2013

¡últimas funciones! Sobre Papeles Amarillos


SOBRE PAPELES AMARILLOS
creación colectiva

ÚLTIMAS TRES FUNCIONES

viernes 8, 15 y 22 de marzo
21:30 horas
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527

"... Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni